“Mocne Uderzenie” to tytuł debiutanckiej EP-ki zespołu Pomorzanie, formacji grającej – jak sami mówią: „dziki, brudny i nieokiełznany bigbit, składając hołd wszystkim zespołom, które w latach 60. rozpoczynały polską wersję rock’n'rollowej rebelii”. W repertuarze Pomorzan znalazły się bowiem piosenki zapomnianych już grup, które odegrały ważną rolę w kształtowaniu polskiej sceny lat 60.: Dzikusy, Pesymiści, Bardowie, Polanie, Chochoły, Tajfuny czy Następcy Tronów. Pomorzanie nie są jednak tylko cover-bandem, w ich wersji big bitu znalazło się też miejsce na autorskie kompozycje. „To nie słodkie przeboje studniówkowe Czerwonych Gitar, tylko prawdziwy, jazgotliwy bigbit, w rytm którego Wasze matki piszczały ze szczęścia, rwąc garściami włosy z głów!” Mimo, że „Mocne Uderzenie” jest fonograficznym debiutem Pomorzan, to muzycy wchodzący w skład zespołu debiutantami nie są – na co dzień występują w szeregach takich formacji jak Vespa, Turyzm czy Wielkie Pomorze.

Czytaj całość: Naszemiasto.pl

Zobacz też: kebab, przedszkola, beton, nagrobki, siłownia lokale na sprzedaż , parking strzeżony

Akademia Sztuki Capoeira organizuje tzw. apresentacao de capoeira czyli pokaz, który zademonstruje Ci, na czym polega sztuka walki capoeira. Zobaczysz niepowtarzalną mieszankę akrobatycznej zręczności zawodników, którzy będą walczyć w rytm oryginalnej muzyki granej na tradycyjnych brazylijskich instrumentach. Brazylijska gra-walka capoeira została stworzona przez niewolników przywiezionych przez kolonizatorów z Afryki do Ameryki Południowej. Na tle innych sztuk walki wyróżnia się dynamizmem i rytmiką ruchów. Niewiele tu bloków, za to dużo efektownych uników i przejść. Atmosfera panująca podczas pokazu, muzyka grana na żywo – wszystko to sprawia, że pokaz capoeira trzeba zobaczyć osobiście, aby móc naprawdę zrozumieć to zjawisko! Trzeba je przeżyć. Teraz jest doskonała do tego okazja. Zapraszamy!

Czytaj całość: Naszemiasto.pl

Zobacz też: maszyny budowlane , transport, biura podróży , szpital, beton mieszkania na sprzedaż , rowery

Za wydarzeniem stoi dwoje przyjaciół, których pasją jest oddawanie czci Naszemu Ojcu. Przede wszystkim gramy i śpiewamy, żeby sprawić Mu radość, oraz przybliżyć innym to, kim jest. Wierzymy, że ten koncert będzie miejscem spotkania się z Bogiem, więc serdecznie zapraszamy. Wystąpią: Michał Rassek – gitara akustyczna/wokal, Dawid Leszczyński – gitara akustyczna/elektryczna/wokal

Czytaj całość: Naszemiasto.pl

Zobacz też: cukiernia, tartak, laryngolog, kantory, żaluzje działki na sprzedaż , cmentarze

Ta włoska, niezwykle barwna w swym muzyczno-wizerunkowym wyrazie formacja powstała w połowie lat 90., po rozpadzie znanego zespołu Sepolcrum. Na początku zespół grał symfoniczny black metal, lecz przez lata muzycy wykreowali własny styl – połączenie gotyku, muzyki elektronicznej, klasycznej i rocka. Tym sposobem Theatres des Vampires stał się jednym z pionierów gatunku nazwanego później ‘vampiric metalem’. Wampiryzm jest w ogóle bardzo ‘bliski’ tej formacji – stanowi tematykę większości piosenek zespołu, występuje też w nazwie (zaczerpniętej zresztą z dzieł Anny Rice). Założycielami Theatres des Vampires są Alexander “Lord Vampyr” i Roberth “Morgoth”. W 1995 r. wydali demo, które szybko się rozeszło. Jednak jeszcze w tym samym roku odszedł perkusitsa, a wraz z nim inni muzycy w konsekwencji czego pierwszą płytę Theatres des Vampires “Vampyrisme, Necrophilie, Necrosadisme, Necrophagie” nagrał praktycznie sam Alexander. Już po nagraniu albumu dołączył do niego Roberth, a natępnie Fabian “Necros”. Podkreślił to jeszcze bardziej poprzez dodanie damskiego wokalu. Podczas nagrywania “The Vampire Chronicles” do składu dołączyła Justine, a na następnym wydawnictwie pojawiła się już także Sonya Scarlet. Na “Suicide Vampire” miała się znaleźć przeróbka hitu Kylie Minogue “I Can’t Get You Out of My Grave”, ale przez problemy prawne z wykonawczynią pierwotnej wersji wydanie tego utworu stało się możliwe dopiero w 2003 r. na kompilacji. W tym samym roku wyszła także reedycja debiutanckiej płyty zespołu. Reedycja nie byle jaka, bo nagrana zupełnie od nowa, przeaaranżowana, z nową szatą graficzną i głosem Sonyi Scarlet. W dwóch bonusowych nagraniach wzięli udział goście: Valora Kanda (wokalista Christian Death) i Gian Pyras (gitarzysta Cradle of Filth). W 2004 r. z zespołu odszedł Alexander. Tym samym Sonya Scarlet została jedynym głosem grupy i jej ‘frontmanką’. Podczas poznańskiego koncertu usłyszymy przede wszystkim utwory pochodzące z nowej, dziewiątej już w dorobku grupy, płyty zatytułowanej „Moonlight Waltz”, która ukazała się w styczniu tego roku. Produkcją tego albumu zajął się Christian Ice. Partie symfoniczne zagrała Classical Music Academy z Rzymu pod batutą Luki Bellanovy; gościnni wystąpili: Snowy Shaw (Therion, King Diamond), Cadaveria (Cadaveria, Dynabyte) i Eva Breznikar (Laibach).

Czytaj całość: Naszemiasto.pl

Zobacz też: stacje paliw, ogrodzenia betonowe, fotograf, stacja paliw, nieruchomości lokale do wynajęcia, stomatologia

Obraz jest najnowszą pełnometrażową produkcją katolickiej wytwórni filmowej z Nowego Jorku The Grassroots Films. Opowiada on historię młodych amerykanów, którzy po ciężkich doświadczeniach życiowych zaczynają poszukiwać w swoim życiu “czegoś więcej” aniżeli tylko dolarów i kariery. Wyruszając w podróż, która to na zawsze już odmieni ich życie, poszukują odpowiedzi na podstawowe pytanie dotyczące każdego młodego człowieka: ” Po co żyję…?”. Film zdobył dotychczas 30 nagród na ogólnoświatowych festiwalach i był wyświetlany blisko w 100 różnych miastach na całym świecie.

Czytaj całość: Naszemiasto.pl

Zobacz też: sprzątanie , optyk, agd, firmy budowlane , biuro rachunkowe lokale do wynajęcia, drukarnia

Artystka zadebiutowała w 1976 roku w konkursie Młode Talenty Festiwalu Opolskiego. Rok później zdobyła trzecie miejsce w konkursie wokalistów jazzowych LSWJ. Wówczas rozpoczęła też współpracę z zespołem Sami Swoi. Karierę solową rozpoczęła na początku lat 80. Współpracowała m. in. z: Jeremim Przyborą, Jerzym Wasowskim, Zbigniewem Górnym, Jonaszem Koftą, Wojciechem Młynarskim… Zrealizowała kilka recitali telewizyjnych. W 1986 roku zdobyła Grand Prix belgijskiego festiwalu piosenki Europopstar. Użyczyła swego głosu postaci Hanki Ordonówny w filmie “Miłość ci wszystko wybaczy”, zaśpiewała arię ze “Stabat Mater” w filmie “Siekierezada”. Najbardziej znane nagrania Hanny Banaszak to: ‘Apetyt na życie’, ‘Ja dla pana czasu nie mam’, ‘Jak pan mógł’, ‘Mam ochotę na chwileczkę zapomnienia’, ‘Panienka z temperamentem’, ‘Pogoda ducha’, ‘Samba przed rozstaniem’, ‘W moim magicznym domu’. „… jej recital jest pokazem mistrzowskim. To wokalistka bardzo stylowa, mistrzyni nastroju i interpretacji, która z operowania wokalnymi ozdobnikami, uczyniła wyróżnik swego warsztatu. To już nie jest śpiew, a sztuka wokalna najwyższego formatu. Sztuka, w której skupienie artystki przekłada się na nas, słuchaczy ogarniętych wzruszeniem” – czytamy w recenzjach. [b]Hanna Banaszak – wokal Piotr Kałużny – fortepian Andrzej Mazurek – instrumenty perkusyjne Piotr Szulc – perkusja Leszek Ranz – bass[/b]

Czytaj całość: Naszemiasto.pl

Zobacz też: szyby samochodowe , rolety , stacja paliw, urząd skarbowy, stacje paliw lokale do wynajęcia, samochody akcesoria

Wystąpią: Dawid Kwiatkowski – skrzypce, Michał Marcinkowski – skrzypce, Filip Wroniszewski – altówka, Bartosz Wawrzkowicz – wiolonczela Kwartet smyczkowy F. Chopin powstał z inicjatywy członków zespołu oraz dyrektora Ośrodka Chopinowskiego w Szafarni P. Agnieszki Brzezińskiej. Główną ideą powstania zespołu jest promocja muzyki Fryderyka Chopina. Członkowie kwartetu na codzień związani są ze środowiskiem artystycznym województwa kujawsko – pomorskiego, współpracując z czołowymi instytucjami kulturalnymi regionu. Jako muzycy grający w orkiestrach oraz biorący udział w wielu projektach kameralnych posiadają różnorodne doświadczenia artystyczne. Kwartet prezentuje twórczość F. Chopina w odmiennej, aczkolwiek ciekawej atmosferze muzyki kameralnej. Oprócz utworów Fryderyka Chopina w repertuarze posiadają dzieła licznych kompozytorów przede wszystkim J. Haydna, W. A. Mozarta, A. Borodina, D. Szostakowicza, S. Moniuszki oraz wielu innych.

Czytaj całość: Naszemiasto.pl

Zobacz też: kursy językowe , samochody nowe , szyby samochodowe, parafie, biuro podróży mieszkania do wynajęcia , samochody silniki

Zenon Laskowik był współtwórcą kabaretu TEY, w którym występowały same znakomitości polskiej sceny kabaretowej między innymi Rudi Schubert i Bohdan Smoleń. Kabaret istniał przez prawie 20 lat co świadczy o jego popularności oraz magii, jaką artyści potrafili stworzyć na scenie. Skecze kabaretu TEY są wciąż aktualne i nieprzerwanie śmieszą kolejne pokolenia fanów Zenona Laskowika. Artysta po długiej przerwie powrócił na scenę w 2003 roku. Był to powrót w wielkim stylu o czym świadczą nagrody, których laureatem był Laskowik. Ostatnią z nich jest telekamera 2011. W tym miesiącu odwiedzi on Poznań i zafunduje widzom kinoteatru Apollo sporą dawkę uśmiechu! A przecież uśmiech w końcówce zimy jest najlepszym lekarstwem na wszystkie zmartwienia!

Czytaj całość: Naszemiasto.pl

Zobacz też: sklep komputerowy, sprzątanie , nagrobki, beton, piekarnia garaże do wynajęcia , sprzęt ogrodniczy

Na wielką koncertową imprezę ich muzyka pasuje znakomicie – mocne, rockowe brzmienia przeplatane rapowanymi zwrotkami i chóralnymi refrenami. [b]Beatsteaks Eskulap (ul. Przybyszewskiego 39) poniedziałek 9.05, godzina 20 bilety: 39, 49 zł [/b]

Czytaj całość: Naszemiasto.pl

Zobacz też: pub, sklepy spożywcze, bank, agencje turystyczne , wózki dziecięce mieszkania do wynajęcia , ksero

- Byłem przerażony, że jest was tam aż tylu – zwierzył się dziennikarzowi “Głosu Wielkopolskiego” po swoim ubiegłorocznym koncercie na katowickim Off Festivalu Chaz Bundick. Jego koncert w dość niesprzyjającej porze zapełnił cały, ponadtysięczny festiwalowy namiot. Ponadto jego debiutancka płyta “Causers Of This” zdobyła szczyty podsumowań roku na stronach poświęconych muzyce alternatywnej. Skąd popularność nieśmiałego muzyka nad Wisłą? Toro Y Moi gra nowoczesny, dość abstrakcyjny pop, podlany szczyp-tą klawiszowej nostalgii z lat 80. I świetna płyta “Causers Of This” i jego tegoroczne wydawnictwo “Underneath The Pine” momentalnie przywołują w słuchaczach reminiscencje z dziecięcych wakacji, przegrywanych kaset Madonny czy Michaela Jacksona, którego zresztą sam Bundick ochoczo coveruje. Tylko dlaczego Polacy tak polubili te słoneczne dźwięki? Może po prostu brakuje nam tego, czego zamieszkały w Columbii artysta ma w nadmiarze – pięknej pogody.

Czytaj całość: Naszemiasto.pl

Zobacz też: samochody silniki , supermarket, szkoły, pasmanteria, Obwodowe komisje wyborcze mieszkania na sprzedaż , sklep komputerowy